20 de enero de 2010

ANDREW ZUCKERMAN

Andrew Zuckerman es, sin duda, un fotógrado de fascinante obra. Su dedicación a la fotografía de animales, salvando los matices antinaturistas y poco ecologistas, ha dejado obras de incalculable valor estético y técnico. Y seguirá dejándolas, esperemos.

Los pájaros simbolizan la libertad:



Hace unos días llegó al Central Park de Nueva York un flamenco del Delta del Ebro que, suponen los expertos, hizo todo el viaje sin descansar.

Quién pudiera...

15 de enero de 2010

LAS MONTAÑAS DE KABUL


Los amaneceres en Kabul son espectaculares, sobre todo con las cumbres nevadas del Ningai Ghar como telón de fondo. Debe ser un lugar hermoso en tiempo de paz; lo es aún en guerra, aunque difícil de apreciar. Con los primeros rayos de sol resplandecen las cumbres nevadas de una forma y con unos colores que hipnotizan. Por un instante se te olvida por qué estás aquí, te sientes extranjero en tierra lejana, explorador aventurero en los confines del medio oriente, lindando con las estribaciones de los Himalaya, tan cerca de todas partes; tan lejos de todo.
Aquí las montañas elevadas son norma. El propio valle donde se encuentra la malograda ciudad de Kabul se encuentra a 1800m por encima del nivel del mar, lo que explica en cierto modo su extremo clima. La casi completa ausencia de humedad hace que las bajas temperaturas sean muy soportables, lo cual no impide que las tuberías se congelen por debajo de cero grados o que los vehículos se nieguen a arrancar cada mañana. La física también es válida en estos lares.
En un lugar tan pintoresco como este que me ampara, se echa en falta una buena cámara de fotos y libertad para moverse por donde quiera que haya algo digno de ser fotografiado, que aquí es casi cualquier lugar. Pero ambas cosas me faltan, así que me conformo con las instantáneas que puedo tomar con mi pequeña Canon de bolsillo que, aunque pequeñita, me está resultando útil y no me abandona casi en ningún momento. Un buen puñado de fotos se vendrán conmigo para España.
Pero, volviendo al tema de las montañas: Estaba reflexionando acerca de la belleza de estos parajes que sirven de guarida y trinchera a los nativos que se empeñan en conservar sus tradiciones, costumbres e incultura (principal problema y herramienta de manipulación, creo yo), apostados en cuevas esperando la oportunidad para asediar al invasor y... ¿No te recuerda un tanto a Curro Jiménez y sus secuaces bandoleros, luchando día tras día contra los franceses? Porque a mi me da que la historia es bastante similar, salvando las diferencias temporales y que aquí hay franceses, búlgaros, norteamericanos, canadienses, belgas, alemanes, españolitos...
Seguramente los afganos no disfrutan de sus montañas tanto como lo estoy haciendo yo estos días. Salgo por la puerta del edificio bunquerizado de alojamientos, giro la cabeza al oeste y se me para el corazón y la respiración por un instante, lo que tardo en cruzar la calle y entrar en el comedor a desayunar. Cualquier día me tropezaré con alguien en estos escasos metros, pero que no me quiten esas vistas. Es un motivo más para salir de la cama y saludar al nuevo día, no te parece?

El que no se consuela es porque no quiere.


(La imagen no está tomada por mi. En cuanto pueda haré fotos al amanecer. Ya me entenderás cuando lo veas.

3 de enero de 2010

COMIENZA MI VIAJE

Han sido muchos días sin pasarme por este rinconcito de internet a contaros cosas, pero me he visto inmerso en los preparativos de un viaje que comienza ahora y terminará en el mes de abril, que me mantendrá alejado de mi tierra y mis seres queridos tan sólo físicamente, que en mi cabeza y en mi corazón no se alejan ni un milímetro. Y digo preparativos tanto materiales como mentales, porque me cuesta mucho hacerme a la idea de que estaré a seis mil y pico kilómetros tanto tiempo, aún ahora que la marcha es inminente. Digo yo que cuando me vea en situación sabré cómo tomármelo; ahora, aún parece improvable que vaya a salir siquiera de Madrid. Siendo así mi manera de planteármelo me cuesta horrores hacer las maletas, mi máxima preocupación y motivo de continuos dolores de cabeza, porque no cabe en este generoso cráneo la idea de dejar atrás tantas cosas inútiles que me rodean a diario, resignándome a cargar con lo indispensable y poco más. Que realmente lo indispensable, si lo piensas, es bien poco: Indispensable es mi Amor; indispensable es la familia; indispensable es poder salir a la calle a comprar el pan o dar una vuelta con el perro; indispensable es sentirte libre de entrar o salir, despertar o dormir... Definitivamente no me puedo llevar todo lo indispensable. Tendré que conformarme con la ropa de abrigo, los enseres de aseo y el portátil, para tratar de estar conectado con el mundo cada vez que me sea posible. Todo un lujo!

Queridos todos. Esto es un Hasta luego. El retratista confuso seguirá aquí cada vez que pueda, poniendo al día de mis aventuras al que me quiera dedicar unos minutos de su valioso tiempo.

Gracias por seguir ahí. Hasta muy pronto ;)

23 de noviembre de 2009

LIPOGRAMAS

Un lipograma (del griego: λείπειν γράμμα, 'Letra escondida' ) es un texto en que se omite sistemáticamente alguna letra (o varias) del alfabeto. (Wikipedia).

Oscar de la Borbolla nos brinda textos como el que sigue, en el que se suprimen cuatro de las cinco vocales. Escribió cinco, uno por vocal. ¡Terrible este tipo! Que lo disfrutes:

...El Jefe les expele, les mete reveses dementes, el eje del edén cede, el templete se estremece, el verde se desprende, se ennegrece el vergel. Se les ve perder el esplendente ser: Esther envejece, Efrén precede. El brete es de meses, de repente entrevé en el celere presente encenderse el éter: es el Rebelde.

Fuente: Vagabundia (textos completos con las cinco vocales).

20 de noviembre de 2009

FONDO DE ARMARIO


Va siendo hora de renovar mi vestuario y qué mejor, para la ocasión, que tirar de marcas sobradamente populares ;)

Espero que tengas un buen fin de semana.

19 de noviembre de 2009

¿MOTOS O BARCOS?

Primero fue Bennelli y su 6 cilindros en línea, la 750 Sei (arriba y abajo):

Luego llegó Honda con su CBX 1000, no apta para callejones ni sigzagueos urbanos (como si las otras pudieran):


Kawasaki no se quedó atrás, con la Z1300 (arriba) y su versión Goldwing-like (jajaja...), la Z1300 Voyager, no apta para canijos:


Pero lo que llega ahora es im-pre-sio-nan-te:




BMW, unos pocos años después, se atreve a sacar este monstruo en formato Concept para ponernos los dientes largos y hacer babear a más de un@. Me recuerda a la CZYSZ.
No sufras, la BMW Concept 6 no saldrá al mercado... por ahora ;)

Si te preguntas cómo narices se pueden meter seis cilindros en el mismo espacio que cuatro, echa un vistazo a las ilustraciones y observa las distancias entre pistones. ¿Cómo coño lo han hecho? Es impresionante. Tiene que ronronear como un gatito mimoso, jajaja...



También verás por la red muchas otras explicaciones, esquemas y fotos para saciar, en parte, tu curiosidad:

En www.bmw-motorrad.com
News: Six - The magic figure in motorcycle construction.

En www.motociclismo.es

En www.motos.ws

18 de noviembre de 2009

ABATIDO


Esta imagen que capté ayer tarde con la compacta bien podría ilustrar mi estado anímico de este instante. Por si quedan dudas, yo soy la mosca.
También serviría la imagen para ilustrar el tema de macro-fotografía, pero no me apetece ponerme didáctico en este momento. Más bien me metería en la cama y dejaría todo lo que tengo pendiente hasta mañana. Supongo que todo eso puede esperar.

Un día tonto lo tiene cualquiera. Otro...

17 de noviembre de 2009

FÍJATE UN OBJETIVO

Después del parón del lunes continuo con las charlas fotográficas, por si a algún lector le aprovecha. Lo cierto es que ésto me divierte ;)


La madre del cordero de la fotografía es, sin duda, el objetivo. Si decíamos que la fotografía es luz, cualquier paso de un medio a otro produce refracciones (y reflexiones) y, por tanto, distorsiones que modifican la calidad y propiedades de dicha luz. Como ejemplo sencillo tenemos el prisma del señor Newton, que descompone la luz a su paso refractándola como haces de colores que la componen; vamos, un arcoíris.

(Experimento de Newton con un prisma de cristal)

Pero la finalidad de las lentes fotográficas es otra bien distinta. Después del estenopo surje la necesidad de modificar el ángulo de captura de la imagen, cosa que con un sencillo agujero resulta casi imposible. Para ello se emplean lentes sencillas, como lupas, que corrigen el área que abarca la imagen dentro de la caja negra, o lentes compuestas que corrigen modifican tanto el ángulo de entrada como el de salida de la luz. Además, hacía falta que los haces de luz dentro de la cámara oscura convergieran de tal manera que la imagen obtenida al fondo fuera coherente, es decir que estubiera enfocada. Para ello se jugó con cierto número de lentes cóncavas, convexas y mixtas, logrando así el objetivo tal y como lo concebimos hoy en día. A ello se le sumó el diafragma por motivos puramente físicos, dado que debe estar en el punto en el que convergen todos los haces de luz y tal fenómeno se da entre los grupos ópticos que lo componen.

Podríamos definir objetivo como el dispositivo formado por lentes y dotado de un diafragma, que nos permite proyectar una imagen de forma coherente.

Esta somera definición nos sirve tanto para el objetivo de una cámara de fotos, una de vídeo, cine o, incluso, un proyector. Pero para hablar de objetivos de fotografía reconozco que se queda corta. Maticemos:

Elementos de un objetivo fotográfico tradicional:

* Lentes (fundamental).
* Dispositivo de enfoque y anillo accionador.
* Diafragma y anillo accionador.
* Grupos ópticos fijos y móviles.
* Anillo accionador del zoom (en caso de focal variable).

Además hay otros aspectos a considerar:

* Luminosidad.
* Longitud focal (directamente relacionado con el ángulo de entrada).
* Corrección de aberraciones (apochromatic y aspheric).
* Diámetro de aro anterior o filtros.

Algunas cámaras antiguas incorporaban el obturador en el propio objetivo; incluso algunas compactas de hoy en día lo siguen haciendo, pero es algo que no veremos en cámaras SLR.

A la hora de elegir un objetivo debemos tener claro para qué lo vamos a utilizar y cuánto nos queremos gastar. Las lentes son caras y su precio es proporcional a su calidad y, sobre todo, a tu tamaño. Un objetivo sin aberraciones y muy luminoso constará de lentes de gran diámetro y, por lo tanto, nos endeudará hasta las cejas XD

Un buen ejemplo de super-teleobjetivo de grandes lentes,
gran presupuesto y grandes biceps para soportarlo...


Objetivo de propósito general: El 50mm
Tradicionalmente el objetivo que se ha considerado normal ha sido el 50mm, por asemejarse su campo de visión con el del ojo humano, si bien hoy en día, dado los factores de corrección de las DSLR no se cumple esta premisa.
Más versátil que un 50mm son los zoom que van de los 28mm a los 105mm, con luminosidades entre f2.8 y f4.5 en sus versiones económicas, que cubren las necesidades de la mayoría de los aficionados a la fotografía.

Teleobjetivo:
No hay consenso en ésto pero podemos decir que un objetivo es tele a partir de 70mm. En realidad cualquier objetivo de focal más larga que la normal se podría considerar teleobjetivo, pero realmente se aprecia el efecto a partir de 80-100mm. Para que te hagas una idea: En eventos deportivos se suelen usar longitudes focales de 500mm en adelante.

En la Wiki hay una clasificación de objetivos (a partir de 80mm) en función de su uso, focal y ángulo, que te puede orientar bastante, teniendo en cuenta los factores de corrección si tienes una DSLR.

Angulares:
Tampoco está muy definido ésto, pero en general se considera angular al objetivo que abarca mayor ángulo de visión que el ojo humano. Los típicos angulares son los de longitud focal inferior a 28mm.

Canon EOS-1 Mark II con zoom angular Nikkor 14-24mm, una extraña pareja.

Zoom:
Ya lo hemos mencionado antes pero no está de más recordarlo. Son objetivos de focal variable, mucho más versátiles que los de focal fija pero con mayores defectos de imagen (distorsiones y aberraciones de diversa índole). Su principal virtud puede que sea que nos evita tener que cambiar de óptica, preservando la limpieza del interior de nuestra cámara y, por ende, la de nuestro valioso sensor o película. En contra, su principal defecto radica en la falta de luz, debido al número de lentes que lo componen y al escaso diámetro de algunas de éstas. Sin duda es el más popular de los objetivos y todos los fabricantes regalan uno con sus cámaras de gama media.

Zoom angular Nikkor con tecnología de recubrimiento de lentes por nanocristales, para la reducción de reflejos y fantasmas, cristales de dispersión extra baja y lentes asféricas.


Presta especiál atención al ángulo de cobertura interior de tus objetivos.
Los específicos para DSLR no abarcan todo un negativo de 35mm.


La luminosidad debería ser el factor decisivo a la hora de decantarse por un objetivo y otro de similares prestaciones, pero a quién vamos a engañar, lo que manda es el precio. Pero valorémoslo: No es lo mismo disponer de un f1.2 que encontrar el tope de luminosidad en f4.5. Que le pregunten a cualquiera que dispare en condiciones de poca luz o con velocidades especialmente altas. Además la luminosidad suele ir ligada a lentes de calidad, diámetro generoso y tratamientos de corrección del color y las posibles distorsiones. Es aquí donde nos encontramos con los dos palabros que muchos mencionan y pocos entienden: Apocromático y asférico.

Un objetivo con la denominación Aspheric contiene al menos una lente de este tipo, es decir una lente en cuya cuvatura se observa una porción de esfera que suple la presencia de otras lentes y corrige ciertas aberraciones de las ópticas convencionales. Al reducir el número de lentes se reduce el peso del conjunto y, en teoría, se abarata el producto.

Un objetivo con la denominación Apochromatic contiene al menos una lente tratada especialmente para corregir las distorsiones cromáticas que se producen, principalmente, en la zona próxima a los bordes de la lente (descomposición de la luz en las frecuencias que la componen, acuérdate del señor Newton y su prisma).

(Continuará...)


Despues de este sobreesfuerzo intelectual me merezco un descanso...


14 de noviembre de 2009

AGUA EN LA LUNA

...en realidad es hielo, a doscientos y pico grados bajo cero. Es noticia y bastante importante. No se trata de trazas de agua, sino de una cantidad importante. Podría haber mucha más. Ésto amplía las posibilidades de futuras misiones y asentamientos en nuentro malogrado satélite. Próximas vacaciones en el Crater Cabeus ;) Si no nosotros, los psicrófilos se lo van a pasar de puta madre.



Ya podrían estar buscando agua para los desiertos de esta más que maltratada tierra que pisamos.

(Noticia por cortesía de Google y su cabecera contextual).

13 de noviembre de 2009

UNAS RISAS, POR FAVOR


Esta gallinita es la po...

Que tengas buen fin de semana ;)

LA Alita DE MI NIÑA

Estamos de antojo. Si todo sale bien (no veo por qué no) el próximo año mi niña irá montada a lomos de una fantástica Honda VTR 250. Con sus 30 CV nada tendrá que envidiar a mi roja (aún limitada a 34 CV). No es sólo capricho; moverse por la capital de este reino de hadas está cada vez más complicado, y no digamos aparcar... Qué mejor que motorizarse para ir a currar ;)


¿Roja, negra, blanca...? ¡Ojalá lo veamos pronto!

12 de noviembre de 2009

APT-GET CON PODERES DE SUPERVACA

Para los no iniciados en Linux puede que no tenga sentido o que piensen, incluso, que estoy perdiendo la chaveta, pero mi apt-get tiene poderes de supervaca:



Dicen por la red que se trata de un Huevo de Pascua. Lo llamen como lo llamen me resulta divertido descubrir estas cosas. Este Linux no deja de darme sorpresas.

¿MOVIDO O DESENFOCADO?

La nitidez de la imagen es algo que preocupa a mucha gente, sobre todo cuando quieres resaltar las patas de gallo de tu ex o el estampado colorista del vestido de domingo de la esposa de tu jefe...
Lograr una imagen nítida depende, en gran medida, de la calidad de la óptica que emplees en tu cámara, pero no sólo éso: Velocidad de obturación, longitud focal y apertura del diafragma son factores a tener muy en cuenta. Trataré de explicar cada uno de ellos en la medida en que podemos controlarlos.

Primero de todo debemos saber qué es un objetivo y, más o menos, qué lo compone: El objetivo es un dispositivo que se interpone entre el medio sensible a la luz (película o sensor), en el interior de la cámara y el resto del mundo, fuera de la cámara. Está compuesto por, al menos, una lente (normalmente unas cuantas) y un soporte estanco a la luz. Por lo general este dispositivo alberga en su interior el diafragma y una serie de partes móviles que permiten corregir el enfoque. En el caso de los objetivos de distancia focal variable (zoom) existen mecanismos que permiten mover uno o varios grupos de lentes.
Todas las cámaras fotográficas tienen, al menos, un objetivo, excepto las cámaras estenopeicas.

Sección de un objetivo Canon con focal fija de 50mm.
Esquema de un objetivo Olympus de focal variable (zoom).

Y ahora que ya sabemos lo que es un objetivo, ¿qué demonios es el enfoque? Llamamos enfoque al dispositivo y la acción por la que logramos la convergencia de los haces de luz sobre el medio sensible, dentro de la cámara. Vamos, que nos permite la obtención de una imágen nítida. Pero esa convergencia de líneas imaginarias se ve afectada también por el punto más fino que ha de atravesar dentro del objetivo, es decir el diafragma. Cuanto mayor es el orificio, más dispersión de haces de luz habrá, por lo que la nitidez se verá mermada; en el caso contrario, cuando usamos un diafragma pequeño, obtenemos imágenes más nítidas. Éste fenómeno determina el rango entre el punto más próximo y el más lejano a la cámara en el que la imagen se verá enfocada, lo que llamamos profundidad de campo.

Fotografía de escasa profundidad de campo.

Fotografía de amplia profundidad de campo.

Otro concepto a considerar a la hora de obtener imágenes nítidas es la distancia hiperfocal, que es la distancia a partir de la cuál todo se verá nítido (qué simplista soy a veces). Por motivos que no voy a explicar los objetivos angulares (ya veremos la diferencia entre objetivos más adelante) alcanzan antes la distancia hiperfocal que los teleobjetivos; de igual modo tienen mayor profundidad de campo y , como consecuencia, menos provabilidad de que se obtengan imágenes desenfocadas. Veras que en muchas ópticas de accionamiento manual viene una escala de distacias de enfoque que termina en un símbolo de infinito. Es sólo orientativo, puesto que ese infinito depende no sólo de la distancia sino también de la apertura del diafragma en ese momento, por lo que la distancia hiperfocal se alcanza antes de ese punto de enfoque.

Detalle del anillo de enfoque en un objetivo manual.

Aún hay más: La nitidez de una imagen no sólo depende de la convergencia de los dichosos haces de luz. También depende, y en gran medida, del movimiento. Un objeto en movimiento ante un dispositivo sensible a la luz no dibuja una imagen nítida, sino una estela. Por ello, cuando disparamos nuestra cámara con una velocidad de obturación lenta (esto es relativo), los objetos fotografiados que se encuentren en movimiento saldrán difusos, como dejando rastro. Peor aún será si somos nosotros los que movemos la cámara en el momento de tomar la instantánea, ya que TODO saldrá tembloroso y difuso. La velocidad de movimiento que más afecta a la nitidez es la angular respecto la perpenicular sobre el plano de la película o el sensor (de arriba a abajo, de un lado a otro...) por lo que la longitud focal del objetivo también influye en este efecto. Simplifico: Es más provable que una imagen salga movida cuanto más larga sea la focal del objetivo empleado, por lo que se aconseja emplear velocidades altas con teleobjetivos, mientras que puedes tomar instantáneas a velocidades muy inferiores con lentes angulares. ¡Qué cosas!

Como complemento al tema te diré que hay otras maneras de detener el movimiento. El empleo del flash o el uso de sensibilidades altas serán de mucha ayuda, siempre en detrimento de la calidad final de la foto. En ocasiones hay que elegir entre una imagen iluminada homogéneamente, aunque movida, o una imágen nítida sobre un fondo oscuro, granulada o con ruido.
En otro momento espero poder dedicarle un rato al uso del flash y otras técnicas de iluminación y compensación.


Si quieres investigar un poco más:
http://www.difo.uah.es/curso/objetivo_e_imagenes.html

11 de noviembre de 2009

¡CUÁNTA LUZ!

Ése fluir de fotones, ésa radiación electromagnética, energía en sí misma, nos ha traído de cabeza a los que estamos en este mundillo desde el momento en que arrimamos por primera vez el ojo al visor de una cámara. Porque la fotografía es luz (ya lo dije ayer y no mentía).

Hay algunas cuestiones que no estaría mal aclarar antes de nada: ¿Has oído alguna vez éso de por qué me salen las fotos oscuras si aquí se ve perfectamente? El ojo humano es capaz de adaptarse, de forma dinámica, a diversas condiciones de luz, de modo que nos parezca suficiente la iluminación por escasa que sea. Del mismo modo es capaz de atenuar ciertos excesos, pareciéndonos a nosotros que no es tanta la luz que percibimos. Lo que nuestro cerebro interpreta es algo así como una imagen de ámplio rango dinámico. Por el contrario la fotografía química y las primeras generaciones de cámaras digitales carecen de esta facultad, puesto que ven valores constantes de luz y los interpretan siempre del mismo modo:

Tal cantidad de luz= Tal cantidad de energía (constante).

Siendo así, cualquier escena que tenga diversas condiciones de luz nos supone un handicap a la hora de plasmarla en una película o sensor de forma promediada, puesto que si captamos correctamente las sombras, las zonas iluminadas saldrán completamente blancas, mientras que si captamos tonos y detalles en las zonas claras, las menos iluminadas se verán demasiado oscuras.
Volveremos a este tema en seguida, pero primero quiero hablarte de los medios que tenemos para controlar la cantidad de luz.

El caudal de luz que entra en una cámara fotográfica se regula mediante dos medios mecánicos: El obturador y el diafragma. Sin entrar en más factores (son unos pocos más) éstos dos son los que manejamos a la hora de calcular cuánta luz queremos en nuestras instantáneas.

El diafragma es, poco más o menos, el grifo que podemos abrir o cerrar a voluntad para decidir el torrente de luz que pasará al otro lado del objetivo, en función de una escala normalizada en base 2 (algo complejo de explicar, en base a la raiz cuadrada de 2) , siendo 1 el 100% de la luz que podría captar la cámara en cada momento:

1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, etc...

Esquema genérico de un diafragma iris de seis segmentos.

Me encantan estas dos imágenes. Diafragma de ocho segmentos.

El obturador es el dispositivo que interrumpe el paso de luz según una escala de fracciones de segundo, siendo estos pasos proporcionales a los intervalos del diafragma:

1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2...

Anillo selector de velocidades de obturación en una SLR tradicional.

En la mayoría de las cámaras manuales existe una posición B en el obturador que nos permite tener abierto el paso de luz el tiempo que estimemos conveniente.

Al existir proporcionalidad entre pasos de diafragma y velocidades, se pueden hacer varias tomas con cantidades de luz equivalentes y diferentes configuraciones de obturación, si bien los resultados serán sensiblemente diferentes:

f5.6 + 1/60 -----> f4 + 1/125 -----> f2.8 + 1/250

Todo ésto para controlar la cantidad de luz que va a pasar al otro lado del objetivo, pero ¿Cómo sabemos cuánta hace falta? Bueno, para éso están los fotómetros (externos o integrados en la propia cámara) que se encargan de medir luz (incidente o reflejada, según sea el caso) y que nos darán unos valores de diafragma y/o velocidad en función a una sensibilidad que previamente le habremos facilitado. Estos valores serán promedio de toda la luz que pueda captarse en ese instante, indendientemente de que unas áreas sean completamente negras u otras estén sobreiluminadas. El método de cálculo difiere mucho de un dispositivo a otro y explicarlos todos daría para un libro, así que sólo añado que el método más frecuente es el cálculo matricial ponderado al centro de la imagen.

La sensibilidad (química o simulada por un sensor digital) es la capacidad que tiene el soporte fotográfico para captar determinadas cantidades de radiación lumínica (qué pijada) en función del tiempo de exposición. Se emplean las unidades ISO, según marca el sistema internacional, y los valores más frecuentes van de 50 a 1200 ISO, si bien estos valores son bastante variables, según frabricantes. En teoría los intervalos ISO son equivalentes a los pasos de diafragma y, por lo tanto, a los de obturación. Por ello decimos que con un ISO más alto ganamos un paso de diafragma.

Todo ésto, que no es poco, sólo para controlar la cantidad de luz, pero ¿Qué pasa con la calidad? ¿Y los efectos del diafragma sobre el enfoque y la profundidad de campo? Mmm... Éstas y muchas otras cuestiones las trataremos en sucesivas entradas. Espero que sean de provecho.

HUMOR MAÑANERO


Jajaja... me encanta el humor de Runtime-Error. Ojo, no apto para todos los públicos, que esta peña son más picantes que las papas bravas que nos cenamos anoche mi peque y yo. Ufff...